第二十八期“视听盛宴•惠声惠色”经典电影赏析活动放映影片《海上钢琴师》，该片改编自亚利桑德罗·巴里克文学剧本《1900：独白》，讲述了一个被命名为“1900”的弃婴在一艘远洋客轮上与钢琴结缘，成为钢琴天才的传奇故事。

      1900年，Virginian号豪华邮轮上，一个被遗弃的婴儿被船上的水手抚养长大，取名1900。他一直生活在船上，随着他不断长大，非凡钢琴天赋逐渐显现出来，每个听他演奏的人都被深深打动。爵士乐鼻祖专门上船和他比赛，最后也自叹不如。直到有一天，1900爱上了一个女孩。女孩下船后，1900第一次做出了下船的决定，但最后当他看见陌生的现代化大城市时，他却放弃了登岸的计划。在之后几十年，Virginian号退役之时，1900依然选择了与它共存亡。

      这部影片作为导演托纳托雷的“时空三部曲”之一，成功塑造了1900这个传奇人物形象，让我们从一个个艺术家的一生中感受到了人的生存隐喻，从而唤起人们对自由、梦想和命运的思考。

  市民有话说：

      旗女士：很喜欢1900在暴风雨夜中演奏的《Magic waltz》，随着船的摇摆与颠簸，华丽流畅的音符在指尖流淌而出，充分体现了他的自由率性。而爱情的降临，打破了1900平静的生活，他为了爱情，第一次萌生下船的念头。

      罗曼·罗兰女士：特别赞叹的是1900，对音乐的热爱与追求，触动了灵魂，唤醒了情感，为自己所追求的东西不惜粉身碎骨。在那条船上不仅承载着1900的所有故事，也成了我们每一个人安放理想的地方。就如你我一样，理想与现实之中我们别无选择，只能将那个曾经熠熠生辉的自己深深地埋藏起来，等年过花甲时再拿出来凭吊离愁。

  幕后制作：

·Tornatore提到选择Tim，因为当Tim表演时他本人并不依附于角色上，换句话说，是Tim的散漫特质深深吸引住了他。“当改编小说的主意产生不到一刻钟的时间里，Tim便跳进我的脑海。”第一次看到他是Rosencrantz and Guildenstern Are Dead，后来在纽约，看了一部算不得很好的片子Rob Roy，Tim在其中扮演一个不同于一般意义上的坏人。他在我头脑中的形象就是在那时开始变得复杂，不再是印象里的Quentin Tarantino Guy。他看来对表达自已的手段驾轻就熟。从那之后我开始对他留心。在Four Rooms里，他扮演了一个卓别林式的喜剧角色，而我对自已说：‘这家伙竟能驾驭这样宽范的表演领域。’当我看原书时便想到了Tim。我不能向你解释这是为什么，也不存在什么合理的解释。我能肯定的就是：我的想法是正确的。”

·“这部电影在预算上就不同于他近期的电影，即使是他刚拍过的一部三十年代黑帮片Hoodlum。他将要扮演的角色将完全不同于以往所有的角色——在那个领域他可是高手。他首先得学5个月的钢琴。你知道，演员都是喜欢改变的，尤其是他们知道可以大有发挥的时候，这会吸引他们。我确定了Tim就是1900以后，直接给他的经济人打电话，要了他的通讯方式给他发了传真。18小时后，Tim打来电话表示很有兴趣：‘看过你的电影，我们谈谈吧。’。

·我说现在我手里甚至连剧本也没有；但我的确很想见见他。Tim说他正在北加州或者南加州拍戏：具体哪个州他也搞不清。我说‘OK，48小时后在那边等你’。就这样我见到了他，跟他谈了一点自已对这个片子的想法，他说‘好，我接这个片子’。于是，当我准备剧本时，他的经纪人和律师己经写好合约，他甚至没有看剧本的初稿就在上边签上了名。”

·拍摄《海上钢琴师》使Tim平生第一次访问意大利，他后来接受了意大利Sorrisi＆Canzoni电视台的采访：第一个问题是关于意大利的，他眼睛看了看天花板皱起了眉毛，隔了一会儿才蹦出一句：“可以给你作为旅游者的版本很棒。”英式幽默。耐心等了一阵他又说：“在罗马拍片的时侯，我把全家都带到这里，这是我工作的方式，这就好像是个流动马戏团，我们攒钱糊口的同时，还能生活在属于自己的世界里。另外我没有那么多时间去四处观光。”

·他甚至没有看过《天堂电影院》，说服他的并不是托纳多雷，而是那部独白剧Novecento，这个讲述无名钢琴家的虚构故事深深感动了他。

  影片花絮：

·片中那位挑战1900，还大言不惭的说是他发明Jazz的那位仁兄在历史上确有其人，他就是Jelly Roll Morton。《The Crave》本来就是他的作品。在电影里饰演Jelly Roll Morton的那位Clarence Williams III，他父亲Clarence Williams也是早期Jazz的重要人物之一。据说是第一位在谱子上使用Jazz这个字眼的人。

·电影中的SS Virginian号在历史上确有其船，1904年出厂，1954年左右被废弃。它还与泰坦尼克号有关，据说沉船时SS Virginian号就在附近能接收到无线信号的地方。

·片中轮船的外观设计灵感来自于SS Lusitania号及其姐妹号SS Mauritania。1900弹钢琴的舞厅有着跟SS Mauritania号相似的圆形屋顶。

·虽然Tim Roth本来不会弹钢琴，但经过拍片前半年的魔鬼特训后应该是学会了。片子里对1900弹琴时手部的拍摄镜头充分说明了那是Tim Roth自己的手(他的手指不长)。要知道做到“形似”对初学者来说已经是很不容易了。

·本片耗资2千万美元，远远超出了当时在意大利拍片的平均水平。

-由于中途曾一度中止，剧组花了110天的时间用于拍摄。在罗马搭建了19处外景，奥德萨11处。45名演员。75名工作人员。10000名群众演员。2500套服装。弗吉尼亚号使用的是一艘165米长的俄国退役般艇；

·在乌克兰时，由于环境恶劣，语言不通，对剧本的分歧，加之两人脾气都不好，Tim与Tornatore一度只在万不得已时才同对方讲话，剧组移师罗马以后，他们的关系融洽了许多：旁观者描述他们像好朋友一样亲密。

·Tim对乌克兰的印象是寒冷，街上遍布扒手和妓女；不过最让他吃惊的是，在一家小酒馆里，他看到自已参演，刚刚在美国上映的Hoodlum正在电视上放，“从画面上看，显然是盗版。”

·Tim说他拍片期间一直在听爵士乐，“那让我想到我父亲，他从前一直是个爵士乐迷。”

·影片的配乐出自大师颜尼欧·莫里克奈之手，他以深情飘逸的典雅曲风，又一次掳获观众与乐迷的心。《海上钢琴师》被誉为是1999年最不容错过的电影原声带之一，并众望所归地荣获了金球奖最佳电影配乐奖。

·本片在意大利公映时长达3小时。最初，它的海外放映版已被托纳多雷剪掉22分钟，但本片的海外发行商Fine Line公司，仍坚持电影应该再删改得戏剧化一些，并不顾《伯尔尼公约》关于“电影的最终剪缉权属导演”的规定，威胁说否则将不会发行此片，包括各大电影节上的放映；它们要求至少再删掉40分钟。

·本片原定在柏林电影节参展时长度为2小时45分钟，托纳多雷坚持自己的看法，不一惜一切代价也不删戏，为此他错过了这届柏林影展。

·Fine Line公司希望它能够参加戛纳电影节，戛纳电影节的主席Gilles Jacob很早即看过此片，并表示很有兴趣，但由于与导演的争执，新线公司通知他没有准备好本片供展映的最终版本，因此剧组也没有收到戛纳的邀请。

      电影艺术鉴赏是人们在观看电影时所产生的复杂而微妙的精神活动过程。在这一过程中，电影作品通过真实可感的艺术形式引起观众丰富的内心感受与体验，使观众理解影片的思想内涵，获得真、善、美的艺术熏陶。看电影也是一种社交活动，我们可以与朋友、家人或同事一起分享电影的快乐和感受，也可以通过电影结交志同道合的朋友，能让我们更好地了解彼此的兴趣和价值观，增进彼此之间的了解和情感。

      惠城区文化馆视听室是提供电影赏析、音乐欣赏的个性化功能室。该功能室注重声学设计，配备高清投影、环绕音响和舒适的座椅，采用杜比音效技术，提供丰富、清晰且撼人心魄的音效。该技术可进一步增强娱乐的感染力，借助 7.1 声道的环绕声音效，实现为电影提升充满活力的听感体验，从而满足观影的舒适度，打造专业级别的观影效果。

      “视听盛宴·惠声惠色”是基于惠城区文化馆视听室打造的电影赏析交流活动品牌，是为电影爱好者提供观影交流、分享感受的平台。惠城区文化馆将定期在视听室举办各类主题的经典电影赏析交流会，由讲解人从编剧、导演、演员、拍摄技术、音效等电影因素入手，深入分析电影及导演的风格特色和艺术魅力；观影结束可畅谈、交流观影体验和观影感受。通过活动丰富市民精神文化生活，传递主流价值，品味艺术人生。